賞遊陶花園

無論是 利用木、火與土共融，表現純天然材質變化的柴燒， 抑或是各種表現釉色的天目釉、志野燒、交趾陶、青瓷等， 北海陶包羅萬象，特色精采豐富，宛如一座充滿珍寶的「陶」花園， 就讓我們來探訪這美麗勝境吧！ 

撰 文／胡琡珮、林孟兒　攝影／李東陽



金山章格銘
陶與工藝的對話

　溫潤的青釉、搭配龍柏的自然質感，再點綴一點具現代感的金屬，複合媒材 的應用手法，靈活地展現在茶具造形上，是章格銘「迷工造物」系列作品的新設計美 學。

　從國、高中美術班到大學美術系，科班出身的章格銘，有美學理論的基礎，更有勇於創新與實驗的精神。自稱喜愛立體作品甚於平面、喜愛設計甚於傳統美術，因 此走向一條介於工藝、雕塑與設計之間的路。他也善於利用材質的特性、造形與紋理，為作品添加一些趣味性。

　「我對自己的定位是一個設計者，所以作品應該體貼使用者的需求。」以使用者的角度來設計，是他的作品受肯定的關鍵，除獲國際藝術代理商的青睞，還於二 ○○八年榮獲第一屆台灣金壺獎銀獎。

　 章格銘八、九年前移居妻子的故鄉金山時，十分不習慣當地又濕又冷的天氣，如今卻對金山的海闊天空有特殊的情感與認同感，希望未來能在金山打造一個集合陶 藝、工藝的「白日夢工廠」，圓一個創作多元藝術的夢。

▲章格銘哈密瓜造形的茶倉。	▲章格銘既傳統又創新的馬克杯。

萬里呂建勳
栩栩如生的交跤陶

　鮮豔欲滴的荔枝底下襯著綠葉、活潑的小螃蟹爬上荷花瓣，這些栩栩如生的 交趾陶作，都是呂建勳近年來備受喜愛的吉祥花卉系列作品。

　來自交趾陶的故鄉－嘉義的呂建勳，十九歲即拜師學藝，雖然自小罹患小兒麻痺行動不便，卻有著比別人更堅強的毅力，在嚴師的要求下，奠定了紮實的基礎。他 三十年來創作不輟，除傳統的祥龍舞獅、歷史人物題材之外，更因十年前移居萬里鄉，經常接觸大自然，啟發他以植物為創作題材的靈感，舉凡梅蘭竹菊、瓜瓞連 綿、富貴牡丹等，無不靈巧生動，成為交趾陶藝中風格獨特的佳作。

　呂建勳的技巧細膩、題材創新，曾獲二○○○年全國身心障礙技能競賽陶藝類金牌，並代表台灣參加國際奧林匹克技能競賽陶藝類獲銅牌；也曾於金山國小授課及 開放工作室推廣交趾陶藝。呂建勳表示，交趾陶集塑、燒、繪於一體，是台灣非常具代表性的傳統文化，希望大眾多支持，好讓它能傳承下去並且發揚光大。

▲呂建勳的「花開富貴」交 趾陶精巧細緻。	▲「老子騎青牛」是呂建勳 傳統交趾陶題材的作品。

石門許俊翔
火焰與泥土的交融

　隨著時代進步，燒陶技術與窯具也有長足的發展，瓦斯窯、電窯穩定省力， 是許多陶藝家的首選。然而，傳統柴窯燒陶時，直接在坏體上留下的「火痕」，以及燃料灰燼在作品上形成的「自然落灰釉」，與陶土交融後產生的質感和色澤，也 是前者所未及的。

　因為喜愛柴燒豐富細緻的色澤表現，也為探索窯火的千變萬化，許俊翔不畏辛苦地投入柴窯的世界。每次燒窯必須四天三夜連續不斷，每二十分鐘投柴一次，讓窯 溫穩定上升至攝氏一千二百度以上，然後封窯，待七天自然冷卻後才能出窯，「過程辛苦、漫長，但值得！」許俊翔說。

　家中經營陶瓷業的許俊翔，從小耳濡目染，踏入社會後正式開始學陶，他的作品豐富多樣，除柴燒之外，結晶釉、青花、彩繪等作品也很受肯定，曾於台北市中正 紀念堂及市長官邸舉辦個展，獲得好評。

　三年前，許俊翔將工作室遷至石門鄉，已成為柴燒同好及陶藝好友交流聚會的好地方。

▲許俊 翔的柴燒作品釉色層次豐富細膩。

三芝吳仲宗
圓融的新時尚美學

　走近吳仲宗位於三芝的工作室，很難 不被外牆的彩繪圖形吸引，畫中人物圓潤可愛，姿態舒緩自在，讓人不由得發出會心一笑。

　從小在高雄路竹鄉長大，退伍後從事廚師業，吳仲宗三十幾歲才開始接觸攝影，之後鍾情於油畫、陶瓷畫與立體雕塑，從不諱言自己非科班出身，卻因此更能以生 活體驗為創作養分。他的作品題材天馬行空，形式多元，陶杯陶碗、陶塑、陶版畫都有，尤其以豐腴的太太為創作對象而發展出形象圓融飽滿、線條簡潔有力的作 品，深受大眾喜愛。

　吳仲宗的作品辨識度極高，「圓潤」，是其特徵。「維持自然健康，不刻意減肥，保有圓滿美感，重視心靈層次與品味，追求自然主義精神」就是他「新時尚美 學」的定義。

　落腳三芝二十年，最喜歡這裡的自然環境，院子裡的花開花落，候鳥來去，都是吳仲宗最佳的創作泉源，透過作品傳遞快樂、幸福與祥和，帶給人們感動，是他創 作的目的。

▲吳仲宗圓融的美學充分表 現在作品中。	▲吳仲宗「遇見觀音」系列 作品之一。	▲彩繪陶作是吳仲宗的特 色。

萬里王春長
北海柴燒陶的交流站

　 隱身萬里鄉大鵬溫泉區後方的「金山柴窯」，是許多陶藝家喜歡聚集、燒窯 的地方。

　窯主王春長為基隆人，多年前拜師竹南蛇窯林瑞華學陶。由於工作地點在萬里，便於鄰近金山的現址成立工作室，並獨力搭建大、小二座柴窯。除了上班，所有時 間都投入柴燒創作的王春長說：「柴燒的變化多端，必須用心投入，作品才有情感。」他也利用海邊漂流木發展個人特色，「漂流木含鈉成分高，柴燒後作品會產生 特殊的點狀斑紋。」

　建窯七年來，外號「村長」的王春長，由於性格熱情、樂於分享，加上地點交通便利，經常有三、四十位同好於此燒窯，開窯數亦為北海岸之冠，如此不但節省費 用，燒窯時可相互協力，更可互相觀摩討論，且因作品相當多樣化，也成為收藏家的目標，「金山柴窯」已成為北台灣重要的柴燒陶藝交流中心。

▲遠觀田中央的金山柴窯，很有鄉野之趣。	▲王春長的柴燒壺古樸有味。

三芝谷源滔
生活與藝術的結合

　「美，或許不在劇院，不在音樂廳， 不在畫廊；美，就在我們生活中。」是蔣勳在《天地有大美》的核心概念，用來說明谷源滔的陶藝創作理念也至為貼切。

　谷垚陶坊坐落於三芝鄉芝柏山莊，極簡的落地大玻璃窗裡掛著傳統大紅燈籠，不但不顯得突兀，還透出時尚與現代感。走近陶坊，陶製壁燈、門把、複合媒材雕 塑，甚至地上的青花地磚，都出自陶坊主人谷源滔之手，將陶與日常生活結合、延伸為建材裝置空間，是他的創作理念。谷源滔作品形式多元，杯盤、壁飾、塑像都 有，也為主題餐廳、特色商店設計專用餐具、器皿，「將一成不變的生活注入另一種巧思，從挑選一個喜愛的杯子開始，你會發現喝水也會變得不一樣」谷源滔說。

　除了個人創作，谷源滔也是「北海岸藝術家家遊」活動的主要推手，在特定的時間開放工作室，讓觀賞者與創作者直接接觸，更能了解創作理念，舉辦五年來，獲 得許多回響。

▲谷源滔線條簡潔的陶塑像。	▲谷源滔的陶作壁飾讓生活空間更豐 富。。	▲谷源滔造形獨特的高腳對 杯。

三芝陳佳慧
溫潤如玉的志野燒

　捧著陳佳慧的志野茶碗，粗獷的手捏 觸感，搭配溫潤如玉、凝鍊的釉色，自有一種穩重、自信、悠然。茶碗夠大，因而能讓茶葉完全的舒展，一口茶一口豪邁，全然不同於小瓷茶盞的情調。

　位於三芝的圓山草堂，是蛋彩畫家王昭權和陶藝家陳佳慧夫妻倆經營的咖啡藝文空間，也是兩人創作的工作室與展覽室。陳佳慧在校學的是護理，在醫界只二年， 就在旅行社工作了十八載，在走訪世界各國的經驗中，儲藏了豐富的創作能量，充分發揮在她的志野燒陶作中。

　陳佳慧解釋，「志野燒」製作不易，是源於日本安土桃山時代（一一九二∼一六○三年）的一種獨特的白釉茶具，基本顏色是白和橘（從淺橘到深褐色都有），最 特別的是它的白釉厚實而溫潤，散發出一種如玉的美感。

　用做雕塑的心情，陳佳慧捏出一個個「活的」茶碗，捧在手中轉一圈，三百六十度姿態各異，做陶時留下的指印、手痕，燒窯時產生的開片紋、釉色變化，成為創 作者與品茗者超越時空的對話。

▲陳 佳慧手捏的志野茶碗有種豪爽大器。

三芝江有庭
深邃迷人的彩色天目

　走進三芝圓山窯，一陣檜木香撲鼻， 感覺安靜、沉穩，禪味十足。陳列櫃中光芒內斂的藏色天目碗，像宇宙穹蒼之眼，迷人而深邃。

　國立藝專美術科西畫組畢業後，江有庭偶然接觸到陶藝，從完全不懂陶的「打雜助理」到陶藝教師；接著回學校鑽研釉料配方與手拉胚，一九八四年開始專攻「油 滴天目」技法，然後受聘到日本教授「天目窯燒」。回台後，在不斷嘗試與無數次失敗經驗下，一九九五年一次突如其來的「窯變」中，開啟了彩色天目的世界。

　初看藏色天目，很難相信這繽紛的色澤，只用一種氧化鐵釉料發色而成，江有庭表示，「藏色天目」有別於巧工、造形的陶藝創作，是專注於「燒」的質感的藝 術，是人與自然力合作的藝術，像是隱藏千年的祕色，又像將大自然的色彩盡收於茶碗中，色彩種類眾多難以名之，故用「藏色天目」來統稱。

　「天目窯燒」源於浙江安徽天目山，唐宋時期日本禪師至中國取經時，將之帶回日本並視為國寶級珍品，命名為「天目茶碗」。傳統天目釉大多只能燒出黑、褐色 系，江有庭能夠突破局限，創作出繽紛多彩的色澤，以及更加細膩的紋路，可以說是陶藝史上一大發現與創舉。

▲江有 庭「彩璃」藏色天目茶碗。	▲江有 庭「藍燁」藏色天目湯杯。